Aktuelles

Kassandra-Probe. Mit Chorleiter Hagen Enke.

KASSANDRA

Uraufführung Sa, 21. Februar
Weitere Vorstellungen: 27.2., 3.3., 7.3., 17.3., 12.4., 24.4., 19.5.
Info & Tickets: https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra

Kassandra in Bielefeld ist für mich ein seltenes Beispiel dafür, dass Musiktheater wirklich als gemeinsamer Prozess entstehen kann: nicht als fertiges Werk, das man abliefert, sondern als kollaborative Entwicklung zwischen Regie, Schauspiel, Chor und Orchester.

Ich habe die Entstehung dieses Abends in einem Blogtext beschrieben.

Ja, ja, Bielefeld gibt’s nicht. Und Bielefeld gibt’s eben doch. Ich kann’s euch versprechen: Ich bin hier. Und zwar auch noch die nächsten vier Wochen.

Am 21. Februar bringen wir am Theater Bielefeld KASSANDRA von Christa Wolf auf die Bühne. Mit Christina Huckle als Kassandra, in der Inszenierung von Nadja Loschky, die hier auch Intendantin ist, in der Fassung von Yvonne Gebauer und Nadja.

Und natürlich – ja – die Musik ist von mir konzipiert. Aber nicht nur von mir, sondern vor allem von meinem Kompositionspartner Stefan Behrisch.

Und eigentlich ist das Ganze sowieso eine Teamarbeit: Mathis Mayr am Cello, improvisierend durch den Abend, verbindend; Jörg Hüttner im Kompositionsteam für alles, was Synthese und elektronische Klangräume angeht; und zusammengehalten wird das Ganze von unserer großartigen musikalischen Leiterin Anne Hinrichsen.

Unser Stück wird kein klassisches Schauspiel und kein klassisches Musiktheater. Es ist ein Schauspielmonolog mit Orchester und Chor. Also genau so ein Format, das im Theaterbetrieb eigentlich nicht vorgesehen ist – oder zumindest nicht wirklich.

Als Nadja mich gefragt hat, ob ich das machen will, hatte ich große Vorbehalte. Nicht, weil ich keine Lust hatte – im Gegenteil. Ich träume seit Jahren davon, Schauspiel und Musiktheater wirklich zusammenzubringen. Aber ich weiß eben auch, wie unterschiedlich diese beiden Sparten funktionieren, organisatorisch, strukturell und mental.

Und dann kam ich hierher zu den ersten Gesprächen und fand ein Haus vor, das man nicht umsonst mehr als einmal zum Theater des Jahres gewählt hat. Ich habe ziemlich schnell verstanden, warum.

Die Leute hier haben Lust, etwas zu machen. Sie murren nicht, dass es keine gebundene Partitur gibt, sondern nur eine Loseblattsammlung. Alle wissen, dass das Vorhaben Risiken birgt. Und alle haben Bock, genau dieses Risiko einzugehen.

Die Proben laufen seit zwei Wochen. Ich war zwischendurch wieder 10 Tage in München. Und ab morgen beginnt der Endspurt: vier Wochen bis zur Premiere.

Ich freu mich drauf. Sehr.

Webseite des Theaters Bielefeld mit weiteren Terminen:
https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra

Heute feiert die neue Cabaret-Inszenierung von Claus Guth am Residenztheater München Premiere. Ich war für die Soundkompositionen verantwortlich. Gemeint ist damit der Klang in den Momenten zwischen den Songs – also das, was die einzelnen Nummern miteinander verbindet, ohne selbst ein Lied zu sein.

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Die Zukunft der Musiklizenzierung im Zeitalter der KI – erklärt an einem Abend.

Wenn ihr schon mal von CORPUS gehört habt, dann wahrscheinlich nur am Rande. Und das, was ihr gehört habt, klang vermutlich komplex. Stimmt auch.

Wir versuchen, ein komplettes Ökosystem zu gestalten – eines, das Musiker:innen, Urheber:innen und Kreative mit Nutzer:innen, industriellen Anwendern und KI-Entwicklern verbindet. Alles in einem gemeinsamen Daten- und Wertkreislauf.

Das Diagramm oben zeigt genau das: Wie aus Musik Daten werden, wie aus Daten Werte entstehen – und wie diese Werte wieder zu den Menschen zurückfließen, die sie ermöglichen.

Am 27. Oktober stellen wir das ganze System bei CORPUS LIVE im Münchner Schwere Reiter vor.
Mit Keynote von Matthias Hornschuh, Musik von Tetra Brass und dem Paranormal String Quartett, und Einblicken in die Contribution-Plattform.

Eintritt frei, Anmeldung: https://rausgegangen.de/en/events/corpuslive-0/

Programm: https://crps.ai/live

CORPUS ist da — ein neues Projekt für alle, die glauben, dass die Zukunft der Musik mit Künstler*innen gestaltet werden muss, nicht gegen sie.

Ich habe mein Leben damit verbracht zu erforschen, wie neue Technologien künstlerische Räume öffnen können — von Opern und Klanginstallationen bis zu immersiven Umgebungen. Jetzt, wo KI die Spielregeln kreativer Arbeit verändert, wird eine Frage dringlich: Wie stellen wir sicher, dass dieser Wandel Musiker*innen zugutekommt?

CORPUS ist unsere Antwort. Wir bauen das erste hochwertige, ethische und rechtlich saubere Musikkorpus für das Training von KI — geschaffen von echten Musikerinnen, die für ihre Beiträge fair entlohnt werden. Kein Scraping. Keine Ausbeutung. Sondern ein System, in dem Künstlerinnen im Zentrum der technologischen Entwicklung stehen.

KI kann Kreativität nicht ersetzen — aber sie kann neue Ausdrucksformen ermöglichen. Mit der richtigen Grundlage bauen wir Werkzeuge, die das Machbare erweitern, statt nur Vorhandenes zu automatisieren.

CORPUS ist mehr als ein Datensatz. Es ist eine Bewegung. Ein Weg, dafür zu sorgen, dass KI in der Musik echte künstlerische Werte widerspiegelt — und im menschlichen Umgang mit Klang verwurzelt bleibt.

Lies meinen Blogpost und besuche die CORPUS-Website:

Heute feiert die Oper “Samson” von und nach Jean-Philippe Rameau (1683-1764) im Theatre L’Archêveché in Aix-en-Provence ihre Uraufführung.

Info: https://festival-aix.com/en/programmation/opera/samson

oder

SAMSON