Aktuelles

Heute habe ich mein Debut als Geräuschkünstler gegeben. „The ninth wave – Ode to nature“ ist eine Symphonie aus märchenhaften Klängen, Geräuschen, Musik und Filmgedichten über die Schönheit der Natur und die Tragödie der Menschheit. Adaptierte Beethovensche Musik füllt den Raum, Geräusche rufen Erinnerungen hervor, phantasieanregende Bilder erscheinen auf dem Körper einer weiblichen Skulptur, die zum Leben erwacht und neun Allegorien durchlebt [Schöpfung, Endlichkeit, Schönheit, Verlorenheit, Flucht, Suche, Ohnmacht, Hass, Verlassenheit].

https://youtu.be/GqP4wuaI3FQ?t=1766

Written and directed by Stefan Winter Composition by Fumio Yasuda after Ludwig van Beethoven Conductor: Aarón Zapico Piano for four Hands: Ferhan & Ferzan Önder Violas: Kelvin Hawthorne & Klaus-Peter Werani Clarinet: Joachim Badenhorst Bass Clarinet: Gareth Davis Sound and Noise: Mathis Nitschke & Stefan Winter Dance, Choreography in the Film Installation: Aki Tsujita Production: Mariko Takahashi for Neue Klangkunst gGmbH

Das crescendo Magazin hat mich angerufen. Da nimmt man doch gerne den Hörer ab. Wir sprachen über die Inside MPhil App der Münchner Philharmoniker. Info: www.insidemphil.de

Drawing: Katharina Dobner

Im Dialog mit einer lernenden Maschine: eine Erforschung von Musik, interaktivem Theater und Live-Performance durch künstliche Intelligenz

Info hier: https://mlure.art/lure-open-studio/

Endlich habe ich Gelegenheit gehabt, Walkthrough Videos der Smartphone Experiences „Vergehen“ und „Inside MPhil – St. Nicolai“ zu erstellen. So können Leute, die keine Möglichkeit haben, die Experiences in München zu erleben,, sich einen Eindruck verschaffen.

Diese Videos dienen archivarischen Dokumentationszwecken. Der Ton wurde direkt (live) vom Smartphone aufgenommen.
Leider funktionierte das GPS-System an diesem Tag sehr schwach, die Reaktionen auf Positionsänderungen waren sehr langsam. Auch waren die GPS-Koordinaten insgesamt verschoben. Normalerweise befinden sich bei Inside MPhil die Holzblasinstrumente im Gebüsch.

Komposition und Akkordeon: Mathis Nitschke

Info: https://mathis-nitschke.com/4-leise-stuecke-fuer-akkordeon-in-reiner-stimmung/

Das erste Mal, dass ich tatsächlich einen Online-Kurs abgeschlossen habe.

„Maschinelles Lernen für Musiker und Künstler“ ist ein Kurs auf Kadenze.com, der von Dr. Rebecca Fiebrink geleitet wird. Er erwies sich als lehrreich und inspirierend und half effektiv bei der Kommunikation mit Fachleuten aus der Praxis. Der Kurs ist eine gute Einführung, wenn Sie neu auf dem Gebiet sind und sich dafür interessieren, wie einfachere ML-Algorithmen mit Musik und Performance-Kunst in Verbindung gebracht werden können.

Mein Kursbericht hier: https://mlure.art/course-review-machine-learning-for-musicians-and-artists/

MLure.art ist ein neuer zentraler Blog, der sich mit künstlerischen Forschungsprojekten zum maschinellen Lernen (= Künstliche Intelligenz) in Theater und Musik befasst. Die meisten der Projekte sind von mir initiiert.

An diesen Forschungsprojekten sind Elsa Büsing, Klasien van de Zandschulp, Luciano Pinna, Mathis Nitschke, Patrick van der Smagt, Djalel Benbouzid und Boton Cseke beteiligt.

Die Forschung wird durch den niederländischen Stimuleringsfonds, dem deutschen Fonds Darstellende Künste und das Volkswagen Group Basic Machine Learning Research Lab ARGMAX finanziert und unterstützt.

Zeichnung von Katharina Dobner

In diesem Video spielt eine weiterentwickelte Version des audiovisuellen Echtzeit-Kunstwerks „Flow“ mit dem Stück „Ida Lupino“, komponiert von Carla Bley, gespielt vom Pianisten Paul Bley, das 1973 auf dem ECM-Album „Open, to love“ veröffentlicht wurde – eine der einflussreichsten Aufnahmen in der Geschichte des Jazzpianos.

„Flow“ von Lars Ullrich und Mathis Nitschke wurde ursprünglich von Hyundai Card für ihre Ausstellung 2019 im Storage in Seoul, Korea, anlässlich des 50. Geburtstages des berühmten Musiklabels ECM Records in Auftrag gegeben. „Flow“ lässt den Besucher das musikalische Denken des Labels erleben. Ständige Bewegung in Raum und Zeit und horizontale musikalische Entwicklung: Das sind die Kernattribute, denen ECM-Gründer und Produzent Manfred Eicher sein Lebenswerk gewidmet hat.

„Flow“ nimmt die Farben des Albumcovers, um seine Formen zu gestalten. Live Particle-Systeme erzeugen einen kontinuierlichen Strom von 3D-Objekten in verschiedenen Formen. Die Wahl der Formen, ihr Impuls, ihre Verteilung und ihre Bewegungsgeschwindigkeit werden auf der Basis einer physikalischen 3D-Engine ausgewählt, deren Parameter automatisch auf die aktuell gespielte Musik abgestimmt werden. Durch die Schaffung einer abstrakten Landschaft aus der Musik kann der Besucher die fließende Dynamik der Musik erkunden und Teil ihres organischen Verhaltens werden: Der Zuhörer wird buchstäblich in die Musik hineingezogen.

https://www.vllrich.de