Das von mir initiierte Projekt CORPUS stellt die Künstler*innen ins Zentrum der KI-Entwicklung: Musikalische Werke werden bewusst für das Training von KI bereitgestellt: legal, fair vergütet und ethisch verantwortungsvoll. Statt Angst vor Technologie geht es um neue künstlerische Möglichkeiten; und kontrollierbarere KI. CORPUS will zeigen, wie KI zum Partner werden kann – nicht zur Bedrohung.
Im Jahr 1733 arbeiteten Voltaire und Rameau zusammen, um die Oper "Samson" zu schaffen, die zensiert wurde und deren Musik verloren ging. Claus Guth und Raphaël Pichon beleben den Geist dieses Projekts neu, im Auftrag des Festival Aix-en-Provence. Samson, isoliert durch seine Kraft, wird durch enttäuschende Liebschaften zur zerstörerischen Kraft. Ich habe Sound-Kompositionen beigetragen.
Als Sounddesigner habe ich die Künstlerin Taryn Simon bei der Realisierung ihrer umfangreichen Klanginstallation "Start Again The Lament" in der Cisternerne Copenhagen unterstützt. Das Werk, das von professionellen Trauersängern getragen wird, erforscht, wie Menschen individuell und kollektiv trauern, und beschäftigt sich mit der Anatomie der Trauer und mit der Frage, wen wir wählen, um uns durch sie zu führen. Diese akustischen Rituale des Verlusts und der Unzufriedenheit - darunter nordalbanische, Wayuu-, griechische epirotische und jesidische Klagelieder - verwandeln den Ausstellungsraum in ein Instrument, das die Rezitationen mit einem Nachhall von siebzehn Sekunden wiedergibt.
Schuberts "Schwanengesang" als Musiktheater in der Armory Hall in NYC, konzipiert und inszeniert von Claus Guth, mit dem Tenor Jonas Kaufmann und dem Pianisten Helmut Deutsch. Ich habe musikalische Zwischenspiele und Klangkompositionen beigetragen, die die Lieder zu einem einzigen langen Erlebnis verbinden.
Für dieses wasserstoffbetriebene High-End-Fahrzeug entwickelte ich ein informationsgesteuertes Soundkonzept für die Benutzeroberfläche und eine immersive Soundinstallation für den Messestand auf der Pariser Mondial d'Auto 2022, wo die Enthüllung dieses innovativen Fahrzeugs für großes Aufsehen sorgte.
Erleben Sie die berühmte Orchestersuite „Die Planeten“ von Gustav Holst, gespielt von den Münchner Philharmonikern, als interaktiven Hörspaziergang in einem Park in Ihrer Nähe, zunehmend überall auf der Welt. Sie benötigen lediglich Smartphone und Kopfhörer dazu. Ich war nicht nur der künstlerische und technische Leiter und 3D-Toningenieur, sondern auch Produzent dieses Projekts.
Lure ist ein von mir geleitetes künstlerisches Forschungsprojekt, das sich mit maschinellem Lernen in Theater und Musik beschäftigt. Wir haben verschiedene Techniken des maschinellen Lernens in Kombination mit Musikinstrumenten, Stimme und Erzählung erforscht. Die künstlerische Forschung überträgt Fragen zu den Themen Mensch-Maschine-Interaktion und künstliche Intelligenz auf die Bereiche Theater und Musik.
Die reine Stimmung unterscheidet sich von der üblichen gleichschwebenden Stimmung deutlich in ihrem Klang aber auch in ihrer Praktikabilität. Eine Terz C-E klingt auf diesem Akkordeon schwebungsfrei und klar, während z.B. die Terz B-D total schief und krumm klingt. Das bietet nicht nur die Möglichkeit, besonders reine Klänge zu spielen, sondern auch, auf eine besonders charmante Weise, wunderbar schillernd "falsch" zu spielen. Dieses "falsch klingen" ist eben nicht das Resultat eines zufällig verstimmten Akkordeons, sondern ist auf eine hörbar bewusste und konkrete Weise bestimmt.
Im Rahmen der RE:ECM-Ausstellung im Storage by Hyundai Card in Seoul, Korea, spielt meine Klanginstallation "Small Places" den gesamten bisher von ECM Records produzierten Musikkatalog ab. Sie ist inspiriert vom Tischtennisspiel, das als Metapher für viele Aspekte der Musikproduktion gesehen werden kann: die Interaktion zwischen Produzent und Musiker(n), das Geben und Nehmen zwischen den Musikern selbst, aber auch das aktive Wechselspiel zwischen dem Hörer und der Musik.
Die Fußgängerzone vor der Kunsthalle München: Dort taucht eine Obdachlose auf, inmitten lustvoll shoppender, gut gekleideter Menschen. In der Hoffnungslosigkeit ihrer Existenz verklärt sie alles Gewöhnliche zu Kunst. Geräusche aus ihrer Erinnerung fügen sich ein in eine Orchestrierung des urbanen Klangraums. Alles, was sie hört, wird zu einem weltumfassenden Gesang, in dem sie wie Wagners Isolde Erlösung durch Tod und Wiederauferstehung in der Liebe findet.
